在那个月色皎洁、清风徐来的夜晚，杜行申曲剧社于历史悠久的杜行浦莲古戏台上，缓缓拉开了一场震撼人心的沪剧盛宴——《汉文皇后》。
古戏台被璀璨的灯光点缀得如梦似幻，每一砖一瓦都仿佛诉说着往昔的辉煌，而今夜，它们见证了一段跨越千年的深情厚谊。
慕容雪，这位在沪剧界享有盛誉的才女，身着华丽的汉服，头戴繁复的珠翠，步履轻盈地走上舞台，瞬间化身为那位传奇的窦姬皇后。
她的眼神深邃而复杂，既有身为皇族的高贵不凡，又蕴含着对亲人无尽的思念与牵挂。
随着丝竹之声渐起，慕容雪以一曲《思弟吟》开场，那哀婉动人的唱腔，如同春风拂面，又似秋雨绵绵，直击在场每一位观众的心扉。
与此同时，钱殊，这位演技精湛的青年演员，饰演的窦广平，也在另一侧缓缓步入舞台。
他一身戎装，英姿飒爽，眉宇间透露出不屈的英气与对姐姐的深深依恋。
姐弟二人在戏中首次相见，没有言语，只是通过眼神交流，那份血浓于水的亲情便流淌在舞台之上，令在场的观众无不为之动容。
剧情逐渐推进，讲述了窦姬皇后在宫廷斗争中的智慧与坚韧，以及她为了保护弟弟窦广平，不惜牺牲自己利益的伟大壮举。
在一场场精心设计的戏中戏里，慕容雪与钱殊的表演丝丝入扣，情感真挚，他们将窦姬与窦广平之间那份：
“情深似海，命悬一线”
的姐弟情谊，演绎得淋漓尽致。
尤其是当窦广平因误会而被贬边疆，窦妓皇后在夜深人静之时，独自一人在宫中默默垂泪。
那段由慕容雪倾情演绎的《月下独酌》，其声如泣如诉，字字含泪，仿佛能穿越时空，触碰到每一个人心中最柔软的部分。
而钱殊则在远方，通过一封封书信，表达着对姐姐的思念与歉意，每一封信都承载着他对家的渴望与对姐姐的深深敬爱。
沪剧历史剧，汉文帝册立窦姬为皇后，并找回了与窦姬失散12年的弟弟窦广平。
杜行申曲剧社钱盘春根据潮剧、越剧版本，改编成沪剧《汉文皇后》。
由慕容雪饰演汉文皇后，钱殊饰演皇后弟弟窦广平。
《汉文皇后》认弟（知足常）
剧目简介：
正当姊弟沉浸在团圆欢乐之际，不料广平因幼稚无知，中人奸计，犯下死罪。
文帝与窦后情深，对窦广平一案在执法与徇情上犹豫不定。然窦后深明大义，闻知弟弟凶讯虽痛不欲生，但还是支持文帝严明执法，处死窦广平。
汉朝初年，吕后篡权专政。代王刘恒，被贬晋阳，民女窦姬，被选入宫后封为夫人。
十二年后，吕后被推倒，刘恒登位，窦姬被封为皇后。
窦姬请文帝下旨寻访失散多年的幼弟窦广平。
窦广平流落仪阳郡，在奸商赵通家中为奴。
文帝励精图治，惩治奸商债主。赵通正思对策，适闻皇榜寻访国舅，急令人发广平，并使其入宫见姐。
贾大夫奉旨派都尉搜捕藏匿在国舅府的赵通，广平受赵通的教唆，无视刑律，刺杀都尉，招致杀身之祸。
赵芙蓉进后宫求情，窦姬处在情与法的矛盾之中。
后得贾大夫晓以大义，决意按律治广平之罪，文帝赐广平饮毒自尽。
窦姬与弟诀别，历诉往事，痛陈利害，使广平自知其罪，愿意伏法。
此时，贾大夫又奉圣旨，赦其死罪，贬为庶民，以酬窦姬养弟爱弟苦心。
《汉文皇后》?是一部以西汉初年“文景之治”为背景的沪剧。
该剧选取了西汉时“窦皇后姐弟离合”和“汉文帝执法斩舅”等史料进行贯串，讲述了汉文帝即位后册立窦姬为皇后，并找回与窦姬失散12年的弟弟窦广平。
?沪剧?《汉文皇后》中的“认弟”唱段，歌词如下：
（ 窦姬，慕容雪饰演唱：）
总以为白头宫女深宫闭。
总以为今生难见弟弟面。
总以为窦家香火难以继。
弟弟呀，伯劳东飞雁西翔。
骨肉离散我是恨断肠。
姐怕你春天爬树添新伤，
你夏日贪玩溪水涨。
姐怕你秋夜孤零哭凄凉，
你冬雪无有寒衣裳。
姐为你临寝忧弟无宿处，
姐为你对食常叹弟饥肠。
姐为你终夜梦惊枕边湿，
姐姐我魂系弟弟念故乡。
幸喜你路边野草自生长，
长成了七尺男儿比姐长。
弟弟呀，十二年苦处缓缓讲，
从今后万事由姐作主张。
弟弟呀，弟在眼前我无惆怅。
?
（ 窦广平，钱殊饰演唱：）
总以为喂马奴要老死荒郊地。
总以为见姐只在清梦里。
谁想到终在姐姐身边依。
姐姐呀，我六岁被拐离祖基。
流落异乡遭人欺。
我讨残羹宿巷尾，
鞭痕条条无完皮。
到头来卖赵家，
仪阳喂马做奴隶。
十二年来我无所求，
日夜想念亲姐姐。
姐姐呀，姐在身边苦也香。
（ 合唱：）
三炷清香朝东向，
泉下告慰爹和娘。
姐和弟，从此相聚无离伤。
本以为白头宫女深宫闭,。
（广平唱:）
总以为喂马奴要老死荒郊地。
（窦姬唱:）
总以为今生难见弟弟面,
（ 广平唱:）
总以为见姐只在清梦里。
（ 窦姬唱:）
总以为窦家香火难以继,
（广平唱:）
谁想到终在姐姐...
沪剧汉文皇后选段认弟原唱，描绘了姐弟重逢的情感场景，充满了对骨肉分离的痛苦回忆和对未来团聚的希望。?
这段唱词通过对话的形式，展现了姐姐和弟弟在分别多年后重逢的情感波动。
姐姐表达了对弟弟的深切思念和担忧，而弟弟则诉说了自己在异乡的艰辛生活。
弟弟充满了对姐姐的感激和对团聚的喜悦，同时也反映了社会底层人民的苦难生活。
不仅展示了沪剧的艺术魅力，也让人们感受到传统戏曲中深厚的情感表达和人文关怀。
这段唱词不仅展示了沪剧的艺术魅力，《汉文皇后·认弟》使用了五声调式?，充分的表达了抒情唱法。
五声调式是指：
由五个音，互为纯五度旋律音程，排列所构成的调式。
其构成的核心是三音组进行，音组织的核心，是由一个大二度和一个小三度构成的三音小组。
这种调式中不含半音关系，角—徵、羽—宫之间构成小三度关系?。
五声调式音名，最早记载于《管子·地员篇》：宫、商、角、徵、羽；
唱名借鉴了西洋唱名：do、 re、 mi、sol、la。
五声调式中的每个音都可为主音，并各自构成五个调式：宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。
五声调式有下面几种：
（一）以宫音为主音的调式称为“宫调式”。
宫调式如《我和你》
（二）以商音为主音的调式称为“商调式”。
商调式如《太阳出来喜洋洋》
（三）以角音为主音的调式称为“角调式”。
角调式如《姐在田里薅豆棵》
（四）以徵音为主音的调式称为“徵调式”。
徵调式如《革命将士出征歌》
（五）以羽音为主音的调式称为“羽调式”。
羽调式如《康定情歌》
在五声音阶里，每一个音都可以成为主音，因此在每个调式的前面必须把主音的音高位置标出来，比如：
以A做主音的宫调式，称为“A宫调”，F做主音的角调式称为“F调”，d做主音的羽调式称为“d羽调”。
音乐特点：
1.缺少半音和三整音这类音程的显得尖锐，宫角之间形成五声调式中的大三度（小六度），因此让人觉得特别好听。只有 do re mi so la
2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。
五声调式音级特性：
五声调式音级的特性，在单声部及多声部音乐中所表现出的稳定与不稳定是有所不同的。
在多声部音乐中，五声调式音级的稳定性主要决定于调式和声的配置。
同一调式由于和声配置的手法不同，其稳定音也可能是不同的。
因此在多声部音乐中，必须对和声的配置进行具体的分析，才能明确哪些音阶是稳定的。
在单声部音乐中，起稳定作用的是第1阶，第4阶或第5阶音。
第1级阶是主音。最为稳定。第4阶、5阶与主音成四、五度关系，稳定性较差，但对主音有着较大的支持力。
五声调式演唱特点：
五声调式不仅需要歌唱家的天赋条件，还离不开长期培养、训练所造就的演唱技术。
而五声调式作为美声唱法的展示与代表，特别注重声乐技巧的表现力，常被作曲家、歌唱家、视作声乐技巧的最高境界。
因为五声调式起源于中华民族，因此我们通常也称作“民族五声调式”
音乐演奏五声调式演奏：
自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”；
它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
五声调式，这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
在那悠长的暮色里，杜行申曲剧社与杜行浦莲古戏台上的沪剧《汉文皇后》落下了华丽的帷幕，但故事的余韵似乎还萦绕在古戏台的每一砖一瓦之间，久久不散。
慕容雪饰演的窦姬皇后，以其深情而细腻的演技，将那份身处深宫却心怀天下的坚韧与柔情展现得淋漓尽致，让观众仿佛穿越时空，亲眼见证了那段波澜壮阔的历史。
而钱殊所饰演的皇后弟弟窦广平，更是以其真挚的情感和铿锵有力的唱腔，刻画出了一个忠诚勇敢、对姐姐充满无限敬爱与保护的弟弟形象。
两人的对手戏更是将姐弟情深似海的主题推向了高潮。
随着最后一声锣响，舞台灯光渐渐暗下，但观众席上却是一片沸腾，掌声雷动，经久不息。
村民们与远道而来的戏迷们，仿佛被剧中人物的命运紧紧牵引，久久不愿离去。
他们纷纷涌向台前，眼中闪烁着对演员们精湛演技的崇拜与敬仰，争先恐后地想要与心中的“窦姬皇后”和“窦广平”近距离交流，询问着关于角色背后的故事，以及对沪剧艺术的热爱与坚持。
慕容雪与钱殊，身着华丽的戏服，虽然已略显疲惫，但面对观众的热情，他们的脸上洋溢着满足与幸福的笑容。
他们耐心地一一回答着观众的问题，分享着自己在塑造角色过程中的心得与感悟，以及沪剧这一传统艺术对他们个人成长的影响。
慕容雪谈及窦姬皇后的复杂情感时，眼眶微红，她说：
“演每一个角色都是一次心灵的旅行，我尽力去理解她的每一个选择，感受她的每一次挣扎，希望能将这份情感传递给每一位观众。”
钱殊则幽默地调侃起自己与慕容雪之间的“姐弟情深”，他说：
“在剧中，我是姐姐最坚实的后盾；在台下，慕容雪老师也是我的良师益友，我们共同学习，共同进步，这份情谊，比戏中的窦家姐弟还要深厚几分。”
夜幕降临，古戏台周围点起了盏盏灯火，映照出一片温馨而和谐的景象。
村民们自发组织起了一场小型的庆祝会，邀请剧社的全体成员一同参与。
在欢声笑语中，大家品尝着地道的乡村美食，分享着彼此的故事，沪剧的旋律偶尔在夜空中飘荡，让这个夜晚变得格外难忘。
此次演出，不仅让杜行申曲剧社的名字更加响亮，更让沪剧这一传统艺术在乡间绽放出了新的光彩。
而慕容雪与钱殊，以及所有参与此次演出的演员们，也用自己的方式，证明了艺术的力量——它能跨越时空，连接人心，让古老的文化在新时代焕发出勃勃生机。
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