王强的《风骨》demo发给江晓后，并没有立刻得到回复。这让王强心里有些七上八下。江晓的沉默，有时候比直接的批评更让人不安。他是不是觉得这首歌不够好？或者，那个“跨界”的融合度不够明显？
小胖倒是没心没肺：“安啦强哥，江老师是大忙人，估计还没来得及听呢。再说了，你这歌这么牛，他还能说啥？肯定夸你呗！”
话虽如此，王强还是忍不住一遍遍地刷新邮箱，查看信息。等待的时间总是格外漫长，尤其是在比赛日益临近的关头。其他选手都在紧锣密鼓地排练，各种关于他们“大招”的小道消息也开始在基地里流传。
“听说了吗？秦雅这次真的要唱摇滚京剧，请了个真正的京剧老师指导，据说舞台效果炸裂！”
“李瑞那边也不得了，皮影戏都搬上来了，好像还结合了街舞元素，创意十足！”
“还有那个谁，赵雪，她选的是古琴，要跟电子音乐结合，听起来就好玄乎……”
这些消息，或多或少地传到王强耳朵里，让他原本坚定的心，又泛起了一丝涟漪。他的“竹子”，跟这些比起来，似乎真的显得有些“素净”了。白师傅那些质朴的竹音，能在充斥着炫酷特效和激烈碰撞的舞台上，被观众听见吗？
就在王强患得患失的时候，他接到了江晓的电话。
“demo听了。”江晓的声音听不出喜怒，依旧是那种平静的调子。
“江老师，您觉得……”王强的心提到了嗓子眼。
“想法不错，很大胆。”江晓顿了顿，“那些竹子的原声采样，用得很有想法，特别是那段笛子，有味道。”
王强松了口气，刚想说谢谢，江晓的话锋却是一转。
“但是，王强，你有没有想过，‘跨界融合’，不仅仅是把元素加进去那么简单？”江晓的声音严肃起来，“你需要思考的是，这种融合，能不能带来1+1大于2的效果？你的音乐，因为‘竹’的加入，是否在深度和广度上有了真正的拓展？还是说，仅仅是贴上了一个‘传统文化’的标签？”
王强愣住了。他一直专注于如何把竹子的声音和精神融入歌曲，却没深入思考江晓提出的这个问题。
“你选择了一条相对安静的路，这没有问题。但安静不代表没有力量，素净不代表没有层次。”江晓继续说道，“白师傅的竹音很特别，但它们能不能和你本身的音乐气质，以及你想表达的‘风骨’，更紧密地结合？现在的版本，有些地方听起来，还是有点像‘贴’上去的，不够圆融。”
江晓的话，像一盆冷水，浇熄了王强刚刚燃起的得意。他仔细回想自己的demo，似乎确实存在江晓说的问题。有些竹音的运用，还停留在“点缀”的层面，没有真正成为歌曲骨血的一部分。那段模仿风雨的间奏，虽然用了不少采样，但和前后情绪的连接，似乎还不够自然。
“还有舞台呈现。”江晓提到了另一个关键点，“你打算怎么体现‘竹’？总不能真的搬一片竹林上台吧？那太笨拙了。也不能像小胖说的，穿一身绿。你需要找到一种更巧妙、更写意的方式，让视觉和听觉统一，共同服务于‘风骨’这个主题。”
王强沉默了。编曲上的融合，舞台上的呈现，这都是他接下来必须攻克的难题。江晓没有给出具体的解决方案，只是点出了问题所在。他知道，江晓这是在逼着他自己去思考，去挖掘更深层的东西。
“这个周末，基地会请几位不同领域的艺术家过来，做一个小型的交流工坊，有研究民族音乐的，有搞舞台美术的，也有研究传统服饰的。你去听听，或许会有启发。”江晓最后说道，“记住，王强，真诚是你的起点，但不是终点。你需要用实力，让这份真诚站得更稳。”
挂了电话，王强坐在练习室里，看着电脑屏幕上《风骨》的音轨，陷入了沉思。江晓的话，点醒了他。他不能满足于仅仅找到“竹”这个元素，更要思考如何让它真正地“活”在自己的音乐里，活在舞台上。
小胖看他脸色不对，凑过来问：“咋了强哥？江老师批评你了？”
王强摇摇头：“不算批评，是提醒。”他把江晓的话转述了一遍。
小胖听完，也皱起了眉头：“融合……层次……写意……哎呀，搞艺术的就是麻烦！要我说，强哥你就抱着吉他上去唱，后面大屏幕放一片竹林ppt，简单直接！”
“你以为是公司年会啊？”王强没好气地说，但心里却也觉得棘手。舞台呈现，他确实还没仔细想过。
接下来的几天，王强一边继续打磨《风骨》的编曲，尝试让那些竹音采样更自然地融入旋律和节奏，一边开始查阅资料，思考舞台视觉的问题。他看了很多关于现代舞、装置艺术、灯光设计的案例，希望能找到一些灵感。
周末的艺术家交流工坊，王强和小胖都去了。来的艺术家确实都是各自领域的翘楚。一位研究民族音乐的老教授，讲解了不同地域、不同民族乐器的特点和文化内涵，其中就提到了竹制乐器在西南少数民族音乐中的广泛运用，以及它们与自然、祭祀活动的紧密联系。这让王强对竹乐器的理解，又多了一个维度。
一位年轻的舞台美术设计师，分享了他如何运用光影、线条和极简的道具，在舞台上营造出丰富的意境。他展示的一个案例，是用几束追光和地面投影，模拟出森林的纵深感和神秘感，让王强眼前一亮。也许，他并不需要真实的竹子，也能在舞台上造出一片“竹林”？
还有一位研究传统服饰的女士，谈到了“写意”在中国传统美学中的重要性。她说，有时候，一件衣服的剪裁、一种颜色的运用，甚至一个盘扣的细节，就能传递出比繁复装饰更深远的意境。她提到了古代文人喜欢的素色长衫，那种简洁线条中透出的风骨。
这场工坊，像及时雨，给王强带来了很多启发。他开始构思一个更大胆的舞台方案：灯光是主角，用变化的绿、白、灰光束，在舞台上切割出竹林的剪影和光影效果；服装上，放弃复杂的装饰，选择一件改良式的素色长衫，面料挺括，剪裁利落，突出“风骨”的挺拔感；至于乐器，除了他的吉他，或许可以请白师傅，带着他那支充满“风声”的竹笛，一同登台？如果不行，也可以将笛声通过音响更突出地呈现。
这个想法让王强兴奋起来，他立刻找到江晓沟通。江晓听完他的想法，难得地露出一丝赞许的眼神：“这个思路有点意思。光影、服装、音乐，围绕‘风骨’这个核心统一起来，是写意的路子。不过，执行起来难度不小，特别是灯光和音乐的配合，要非常精准。”
“我会努力的，江老师。”王强感到前所未有的动力。
然而，就在王强全身心投入到编曲和舞台方案细化的时候，一些不太和谐的声音，却开始在网络上悄悄蔓延。
起因是某个娱乐八卦论坛里，有人匿名发帖，标题是：“扒一扒某选秀‘清流’歌手，所谓原创竟是‘借鉴’高手？”
帖子内容含沙射影，虽然没有直接点名，但结合“清流”、“乡愁歌曲爆红”、“最新选了竹子元素”等信息，很多人都猜到是在说王强。发帖人声称，《吾心安处》的旋律，与某首比较小众的国外民谣歌曲，在副歌部分有几小节惊人相似。虽然调性、节奏、配器完全不同，但那个旋律走向确实有那么点影子。帖子还暗示，王强这次选的“竹子”元素，也是“借鉴”了某位独立音乐人几年前一首未发表作品的概念。
这个帖子一开始没引起太大波澜，但很快，就被一些营销号转发，并配上了对比音频（当然是经过剪辑和处理的），试图引导舆论。
“卧槽！我说《吾心安处》怎么那么上头，原来是抄的？”
“我就说他一个‘破音哥’，怎么可能突然写出那么好的歌？”
“细思极恐，之前的‘真诚’人设不会也是装的吧？”
“竹子那个也是抄的？太恶心了吧！”
虽然也有很多理智的网友表示，音乐上偶尔的相似很正常，不能凭几小节就判定抄袭，而且“竹子”这种常见的文化意象，谁都可以用。但负面节奏一旦被带起来，质疑和谩骂的声音就开始占据上风。
#王强 抄袭# 这个话题，虽然没有像上次#乐海一舟评王强#那样迅速登顶热搜，但也开始在榜单尾部徘徊，像一条潜伏在水底的毒蛇，随时可能窜出来咬人。
小胖看到这些消息，气得差点把手机摔了：“这他妈谁在背后搞鬼？！强哥，《吾心安处》是你一个音符一个音符抠出来的，我全程看着呢！还有竹子，明明是你自己想到的，怎么就成抄袭了？！”
王强看着那些不堪入目的评论，脸色有些发白。相比于“乐海一舟”那种基于音乐审美的公开批评，这种匿名的、捕风捉影的污蔑，更让他感到恶心和无力。他知道自己没有抄袭，但这种事情，往往是“造谣一张嘴，辟谣跑断腿”。一旦被贴上“抄袭”的标签，对一个原创歌手的打击是毁灭性的。
他第一时间想到了江晓。但转念一想，江晓肯定也已经知道了。他会怎么处理？是相信自己，还是……
练习室的气氛变得有些压抑。窗外阳光明媚，但王强的心头，却仿佛笼罩上了一层厚厚的乌云。他刚刚找到突破的方向，准备全力冲刺，却没想到，暗箭已从背后袭来。这一次的危机，比之前的任何一次，都更加凶险。
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