第74章.科幻狂潮，疯狂选角
就在荣少亨为了《魅影危机》这部戏的票房忧心忡忡的时候，第一天北美地区的票房已经出来了，全美达到了一千八百万美元的票房。让玄霆公司高层，特别是胖子王晶等人开心不已。
票房火爆不算什么，更加疯狂的是观众们尤其是那些“星战迷”们对这部戏的支持。
“《魅影危机》继承了以往星战系列的魂魄，大气，壮丽，故事性极强，没有辜负我们这些人的期望”
“凡是星战迷，必看《魅影危机》；去看吧，伙计，绝对票有所值”
“不看不知道，一看吓一跳太棒了以后怎么还能看到这么棒的电影？”
……
除了地地道道的观众给予此片大力的支持外，那些好莱坞的报刊媒体也给予了大力的报道和宣传。可以说只要你拿起一份报纸，上面几乎都是针对《魅影危机》这部戏的评论。
确切地说，卢卡斯的这部电影，其身后的艺术功力连荣少亨都为之惊叹，自然也就征服了挑剔了影评家们。
“卢卡斯先生再次为我们奉献了一部真真正正的科幻电影一部无以伦比的星空战记，故事婉转，感人至深我敢说，《魅影危机》里面的星战镜头，可能是好莱坞相关题材最优秀的镜头，而且也绝对会成为典范没有我们平时看到的枪林弹雨血肉横飞，每个镜头里只有激光炮的震撼，但是却比同类电影的任何镜头都要让人紧张，紧张得近乎窒息卢卡斯先生对于电影的场面调度尤其是对于观众心理的调节，已经达到了炉火纯青的地步他可以称得上是好莱坞地情绪电影大师这部电影，绝对会成为他的一个新高峰”斯蒂芬金在《洛杉矶时报》上对卢卡斯大加赞赏。
“玄霆娱乐的电影一向都有颠覆传统的力量，但是这一次。我要说的是，卢卡斯导演制作的《魅影危机》将这种颠覆精神挥到了顶峰。不愧是继荣少亨先生之后，玄霆娱乐的又一面艺术电影大旗，卢卡斯的电影，带有典型的科幻学派风格，同时也蕴含着好莱坞电影特别是对于人物心理表现地传统。卢卡斯成功地把商业与艺术电影做了一个完美的融合，《魅影危机》的每一个镜头，都带有极大的张力。饱满而有生命的热度，流畅，浑然天成”同样作为一名电影人斯皮尔伯格对于卢卡斯的理解显然更加贴近卢卡斯电影的内核。
相对于这两个人，好莱坞四大导演之一的马丁.西塞科斯对于《魅影危机》的评价却别出心裁。
他写了一篇章，题目叫做：《科幻的童话杰作》
熟悉玄霆娱乐的人都知道，玄霆学派总体上是偏向于现实主义的，对于科幻题材虽然很重视，在“科幻童话”方面却很薄弱，未曾作出《et》这类的经典，所以马丁.西科塞斯这种说法肯定会引起很多人的注意。
“卢卡斯先生的《魅影危机》是一部科幻童话的杰作。这个结论，从任何一个镜头我们都能得出。《魅影危机》这个电影的名字本身就像是一个简短的童话故事，看完了这部电影之后，我想很多观众都会不由自主地想。这部戏是不是拍给孩子看的？无论是场景布置，还是故事叙述，亦或者是整个电影的架构，都让我们感觉很熟悉-----这是我们的一个梦，一个童话的梦，今天终于有人将这个梦拍了出来。”
“再说一说这部电影的一些电脑特效，无论是灿烂的宇宙，还是激烈的星战，亦或者那美轮美奂的飞船------都给我们一种感觉，这不是电影，而是一幅幅的科幻油画，美，是窒息的，这部戏就是让我们窒息的美”
“卢卡斯先生对于镜头的把握能力不用我多说，他早已经成为好莱坞科幻电影的一面旗帜。在这部电影，我们可以现，慢镜头和特写镜头地大量使用，使得这两种一般在电影占不到多大篇幅的镜头，在这部电影里成为了主体，而这两种镜头，恰恰是最能体现科幻题材电影最合适的镜头类别。”
“通过搭配，慢镜头也好，特写镜头也好，还有那动人心魄的全景镜头也好。都散出惊人的生命力，这生命力，是科幻主义的证明力，这部电影，是部结结实实的童话。”
相对于马丁.西科塞斯对镜头的象征意义的努力挖掘，其他人的评论也各有千秋。
“《魅影危机》里面的构图，是近年来我所看到了构图最为完美的作品之一。可以说，如果好莱坞存在一个在构图上能够与荣少亨先生媲美地人的话，那这个人一定是卢卡斯先生。”
“《魅影危机》里面的画面，看起来是那么的安谧，那么的美。所有镜头，最激动人心的星战镜头和最后的遥望宇宙镜头，看起来都是那么的安静。仿佛油画一般，但是内部的冲击力常常让你窒息。”
“没有太多的亮色，常常镜头都被大片地黑色所充斥，人物经常只露出一个轮廓顶多是一张埋在黑暗里面的脸，这样的镜头，里面蕴含着欧洲绘画的传统。”
……
如上所述，随着舆论的沸腾，票房的火爆，越来越多的院线加入到放映来，到第三天玄霆的影片便占领了北美地区所有的院线。但尽管如此，仍满足不了人们观看影片的需要，许多城市仍旧出现了排队等候购票的情况，这在科幻片的放映历史上还是破天荒的第一次。
前四天的票房出来后，让所有人大吃一惊，北美地区进账八千万美元的票房。其月8日这天单日票房突破了两千一百万美元，改写了单日票房的最新纪录，成绩甚至过了卢卡斯以往的《星战》记录，让所有人都瞪目结舌。
预计第一周北美地区的票房应该在一亿两千万美元左右，仅仅第一周在北美地区就应该可以收回一半的成本，此后投资方就可以笑着观看票房的变化了。以《魅影危机》如此迅猛的票房攀升度，估计又将是今年玄霆电影公司的一部成功之作，而且以科幻片取得如此惊人的成就，其影响力更是难以估计，甚至可能影响到未来的科幻导演。
由于口味的问题，初步估计在亚洲，包括香港，日本，韩国，新加坡等约有一亿五千万美元左右的票房，但欧洲和世界其他的方的票房却不能估计出来，因为欧洲和美国的化差异不大，成绩应该非常可观。
这样大致估算出来，全球的票房至少可以突破五亿美元，这在事前是根本不能想像的，为此，胖子王晶曾经数度兴奋得想抱起荣少亨来庆祝，让他断然拒绝了。
也就是在这时，那些看着玄霆娱乐眼红的其他电影公司------哥伦比亚，召开了一场后大规模的记者招待会，高调宣布，他们即将于大导演斯皮尔伯格合作，开拍以电脑特技为主的大制作-----《侏罗纪公园》。
并且打出了“《侏罗纪》称雄新天地，新科技打造新奇迹”这样的口号。
在布会上，作为个哥伦比亚电影公司的幕后总裁，盛田昭夫，大贺典雄一起出席了布会，并且做了简单的致辞，其后，由巴里迪勒代表公司宣布：《侏罗纪》电影正式启动
“我们的目标是------打造好莱坞最牛科幻片”
“我们的口号是------《侏罗》一出，谁与争锋”
……
哥伦比亚的高调，使得其他电影公司倍感压力，作为荣少亨的同盟战友，默克多和艾斯纳都积极地行动起来，掺和进这股壮烈的“科幻流”之，计划着本公司的科幻制作。最后默克多旗下的福克斯决定开拍漫画改编的《绿巨人》；而艾斯纳为的迪士尼则走传统路线，开拍《蝙蝠侠》。
针对这一场蓄势待的科幻大战，以荣少亨为的玄霆娱乐也没闲着。因为荣少亨绝不会为自己一部戏卖座而沾沾自喜，要知道，虚心使人进步骄傲使人落后，荣少亨才不会犯如此低级的错误。
所以他一边要求公司全力支持山姆雷米执导的，阿诺施瓦辛格与安吉丽娜主演的《终结者》，一方面开始构思新的剧本。
不可否认，《侏罗纪公园》在前世的科幻史开创了n个先河，电脑科技的娴熟运用，镜头的代入感，塑造恐龙的逼真效果，以及惊人的票房能量----尤其在亚洲的香港，票房更是仅次于未来的《阿凡达》和《泰坦尼克》。
依照荣少亨所知，不管是自己旗下正在开拍的《终结者》，还是福克斯的《绿巨人》，迪士尼的《蜘蛛侠》都不会是哥伦比亚的对手。
那么自己要创造出一部什么样的戏，才能与哥伦比亚对抗呢？难道还要拍摄《星战》系列么？
一想到《星战》，正在冥思苦想的荣少亨突然觉得眼前一亮，因为他忽然有了一个念头，在前世有两部科幻小说很是不错，一部是黄易的《星际浪子》，另外一部是日本作家田芳树的《银河英雄传说》。
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从两本书的人气上来看，《银河》要略胜过《星际》，从小说的立意上来看，《银河》比较大气磅礴，而《星际》则显得异能四射。
两部小说相比较，虽然一部是国人写的，一部是日本人写的，但从学的角度艺术的角度以及电影的角度上来讲，荣少亨觉得《银河》更能拍摄出科幻片的深度。
一种化最重要的是要有一种核心精神，这一点绝对是要坚持的，但具体到形式内容上，也是不妨吸收其他化的一些有益的东西的。正所谓他山之石，可以攻玉，又叫海纳百川，有容乃大。
所以，《银河英雄传说》最是适合玄霆拍摄，最重要的是因为有杨威利这个角色。而《星际浪子》这部作品也很好，但对于电影所谓的主题，显然并不如《银河英雄传说》切题，因为《星际浪子》里面并没有国人的形象。
要知道，一直以来，荣少亨有一种心思，将华人演员引入好莱坞的电影殿堂。
周润，李连杰，成龙为何而来？还是不是让华人扬眉吐气，打造属于自己的电影。
现今，这么一个好的机会放在眼前，荣少亨绝不会错过。
不过《银河英雄传说》毕竟是前世的一本科幻小说，并不是剧本，编写起来有一定的难度。
还好，这一点难不倒荣少亨。
如今在编写剧本方面，荣少亨入乡随俗，越来越喜欢“团队作业”了。何谓“团队作业”？就是将一群编剧聚集在一起，运用“头脑风暴”的方式来编写剧本。而不再是一个人埋头苦想，闭门造车。
不能否认，美国人的这种凝聚脑力的方法很有效，好莱坞很多优秀的剧本就是这样产生的。
当荣少亨召集玄霆娱乐的若干编剧，将自己对于《银河英雄传说》的故事大纲以及剧本构思告诉他们后，大家就一股脑地开始创作了。
这期间，《银河英雄传说》的内容在荣少亨的脑海里变得更加清晰了。不得不承认，抛开作者国籍身份这个因素，《银河英雄传说》的确是一部大气恢弘的经典巨着。将搜索到的有关田芳树的资料也过了一遍，荣少亨忽然感慨起来。作为一个日本人，田芳树和荣少亨一直以来印象当的日本人确实不同，他不仅深深仰慕国的化，而且在对国化上的造诣也是很深。他根据国历史创作的多部小说，也都是很优秀的作品，丝毫没有日本人在荣少亨印象当的卑劣气息。
难道我对日本人的看法是错误的？不然为什么日本人间会有田芳树这样的人物？荣少亨不由产生了这么一个疑问。仔细将自己所了解的有关日本人的一切重新过了一遍，荣少亨断然否决了自己刚才的想法。无可否认，田芳树是一个优秀的作家，但荣少亨对日本人的看法也是同样正确。荣少亨的结论是：作为个人，日本人不乏优秀者，但作为一个整体，一个民族，日本人却是卑劣的。田芳树个人的优秀，完全无法掩盖所谓大和民族整体民族性的卑劣，就象作为龙的传人的华民族，虽然出过不少不肖子孙，但这种个人的卑劣却无损于华民族整体的优秀和杰出。
从这个观点出，荣少亨的思绪又远远地飘了开去。心情变得沉重起来。
作为一部优秀的科幻巨着，什么国人自己没有这样优秀的作品出现呢？为什么国没有更伟大的化巨人出现呢？这疑问让他很压抑。
在五千年的悠长岁月里，国化曾有过各种各样的辉煌。先秦时期已经有百家争鸣，此后更有唐诗宋词元曲以及明清小说，这些都是国化各个辉煌时期的代表。而无论形式如何，其深层次的化精神是一脉相承的，形式的不同只是这种精神在不同时代形势下的反映。
但这一切，现在已经改变了。经过几千年的原地打转，华民族陷入了一个循环的怪圈不能脱，终于在清末成为一个政治经济落后的民族。西学东渐，原有的化几乎被完全抛弃，对国传统化的继承从此割断。
在当今国社会，可以说是存在着两种思想，一种是传统化的思想，没有继承和扬广大，这种化是精华和糟粕并存。而另一种是一种越现实条件的前思想。无论哪一种，都不符合当今国人的形象和精神。
一句话，当前国化的弱势，正是由于缺乏一种与世俱进，能够展现当今国人真正面貌的化精神，国人缺乏一个总体的抽象的正面形象。在化的各种形式，缺乏真正能代表当代国人的形象。
没有这样的精神，没有这样的形象，造成不少人崇洋媚外，认为外国的月亮比国的要圆。这是悲哀，五千年沉淀下的悲哀。
正如拿破仑所说，国是一头沉睡的雄狮，而直到现在，这头雄狮还没有真正地苏醒。国没有强大到一览众山小，也不是一些盲目崇洋的人眼的弱者，它的潜力巨大，但要真正赢得自己应得的地位，任重而道远。看清自己的地位，确定自己的目标，才是国人现在最需要做的。
自二十世纪八十年代以来，国人已经创造了很多奇迹，但这远远不是国人所有的实力，一旦雄狮猛醒，国可以更强。最关键之处，就在于要从化上重塑华民族的精神，重新获得对自己化的信心。荣少亨坚信，虽然现在国际上最强势的是美国，但真正代表人类展方向的，还得数国人。国才是世界未来的真正领导者，这是每个国人都应该坚持的信条。
荣少亨的这种想法并非空穴来风，而是在自己所知的基础上通过理性思考所得。在他心目，这种代表世界未来的想法，绝对不是什么西化，西方化在现今的确算是优秀，但绝对代表不了未来。真正代表未来的，是国人的化。
但是，这并不代表排斥一切外来化。一种强势的化，不仅仅要要强大的影响力，既能影响到本国人民，更具有世界性，而且需要有兼容性，其他化的优点和长处都可以吸收，继而融合到本国化。国古代化曾具有这样的特点，但从近代以来，这种特点渐渐消失了。而当荣少亨考虑到一种代表未来的国化时，他想到的是，这样的一种化，先是在传统化的继承和扬上，不仅要将传统化的精华抛弃糟粕后继承，更要吸收其他化的优点，形成一种新的化。《银河英雄传说》是一部优秀的小说，虽然是日本人的作品，但是却可以在自己的手将他承载国的化扬出去。
所谓吸收其他化的优点，和盲目地接受其他化是截然不同的，关键处就在于吸收者要有自己的核心的化精神。就象一棵大树，要想枝繁叶茂，主干的粗壮结实是必不可少的。国五千年的悠久历史和近年来屡屡创造的奇迹，都证明国人是有着这样一种精神的，但遗憾的是，这样的精神并没有通过各种艺术形式，也就是化的各种具体表现而呈现出来。
具体到这种化，这种精神应该是什么样子，荣少亨其实也并不清楚，但荣少亨已经模糊地感觉到了它的威力，那将是华民族屹立于世界民族之林的根本。归根结底，化才是一个民族的根和凝聚力所在。
化的兴盛，自然不是一个人所能决定的，那至少需要一代甚至是数代人的努力才能做到。国家兴亡，匹夫有责，当每一个国人都能为自己的国家自豪和努力的时候，华民族的强大也就指日可待了。
正是在这样的想法下，荣少亨开始再次思考自己的责任和目标。是的，靠他一个人振兴华民族的化是天方夜谭，但以他的才华和地位，是可以起到一个带动的作用的。具体说起来，荣少亨的作用也就在电影和音乐方面，如果能因他而带动这两方面的展，形成一个繁盛的产业，那么，凭着国人的智慧和勤奋，一个能够代表国人形象和影响力的化也就会成型了。
思绪再回到《银河英雄传说》上，荣少亨忽然觉得自己必须要把这部戏拍摄成经典。在他看来，作为这部优秀科幻作品的两个主角之一，杨威利正是一个代表着国化精神的形象，可以预计到，如果这部电影能够拍摄成功的话，这个形象将是对国人的一个正面宣传。而且，在他心目，已经为这个角色选好了演员。
杨威利-----《银河英雄传说》最优秀的智将。是当世罕见的用兵奇才，常以少数的兵力击退大军；善于将不利的战况导向胜利，被称为“奇迹的杨”“魔术师杨”。不想当军人，父亲过世后身无分，为了研习历史而勉强考入军官学校就读。偶然的机会施展自己的战略才华，从默默无闻到声名鹊起。他对于战争心理学有着乎常人的深刻了解与体会，并藉此衍生许多宛如魔术般令对手感到难以招架的战术，其巧妙之程度可说是战争的艺术家，然而本质上却是具备宏观视野的战略家。原本立志成为历史学家，对于权力，政治家及军队本身感到厌恶，却阴错阳差的成为了战争的英雄人物；理想与现实的矛盾，使其对自己所扮演的角色始终抱持着怀疑的态度。等身材，有着略显杂乱的黑和黑眼睛。外型毫无军人的气息，反而给人一种不成材年轻学者的印象；依照观感的不同，有着还算得上英俊的容貌。在私生活方面是个连呼吸都懒的家伙，被部下调侃为“长眠不起的青年司令官”；其性格对厌恶的人有其固执的一面，即使面对掌权者强硬的态度或是不合理的命令也毫不理睬，因此容易被误认为怪人；实际上是个具有安定人格与包容力的人，获得所属之下级士官兵及幕僚群一致的信赖与敬爱。后在和平谈判被暗杀，成为人们永远怀念的银河英雄。
从小说的角色来看，能够扮演“杨威利”的似乎只有那么两三个人。
第一个人，无疑就是演技之神哥。作为如今好莱坞新崛起的华人影星，哥有着得天独厚的条件，从演技来说，从认知度来说，似乎他都是上上之选。
第二个人，就是戛纳影帝张国荣。如果说在亚洲影坛谁的气质最为特殊，那么必定是张国荣。在张国荣的身上，我们可以看到《霸王别姬》那种阴柔的美，也可以看见《倩女幽魂》那种书生气，更能见识到《枪王》的冷酷。
第三个人，乃是无所不能的梁家辉。梁家辉的戏路一向很宽广，可以是《东成西就》搞笑的印度人，可以是《黑金》的不世枭雄，还可以是《人约黄昏后》深情款款的报社记者……可以说，这个世上还没有梁家辉驾驭不了的戏份。
以上三人，似乎是扮演“杨威利”的最佳人选。
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